淺論西藏壁畫:繽紛多彩的高原藝術(shù)瑰寶

     一、壁畫源流

    壁畫和唐卡是西藏繪畫藝術(shù)的兩大類別，唐卡指卷軸畫，壁畫則為繪在墻上的畫。

    西藏壁畫分布在寺廟、府第、宮殿、民宅、驛站、旅店等地方的墻壁上。而寺院則為壁畫聚集之所。大寺院往往有數(shù)十到數(shù)百殿堂，各個殿堂及其周圍的走廊的墻壁、天花板等處，均繪滿了壁畫，有人估計寺廟壁畫在１０萬幅以上，如果把這些壁畫一幅幅的排列起來，那確實是延綿不斷、絢麗多姿、色彩繽紛的美麗畫廊。要是置身其中，就如進入神奇美妙的天宮，或者陰森的地獄；要是孤身一人面對壁畫站久了，看著畫景，準會進入意想不到的絕妙奇觀之中。

    大昭寺建于公元七世紀文成公主進藏以后，據(jù)說，大昭寺是松贊干布為他娶自尼泊爾的王妃尺尊公主修建的，但由文成公主勘測設(shè)計的，至今已有１３００多年的歷史，歷經(jīng)興衰重修，原來的壁畫經(jīng)過多次修繕著色，有些則仍保留著原來的風韻，慶幸的是二樓各供奉堂的壁畫有的保留了原有的殘痕，而有的仍是原先的殘跡，一樓的壁畫雖經(jīng)反復修改涂抹，但仍不失原有的風韻。大昭寺壁畫保存了文成公主進藏宣傳盛唐文化的業(yè)績，也保存了唐代的壁畫藝術(shù)，不僅是歷史和藝術(shù)的珍品，也是漢藏文化交流的實物紀念。

    元代時，西藏納入中國版圖，在元朝皇帝的大力支持和授權(quán)下，薩迦王朝統(tǒng)一了全藏，大力修建薩迦寺等寺院，壁畫復興后發(fā)展到一個新的階段，新的水平。

    明清時代，西藏社會獲得平穩(wěn)發(fā)展，積累起大量財富，跟祖國內(nèi)地聯(lián)系更加密切，在中央政府大量施贈銀兩的情況下，寺廟建筑更是拔地而起，壁畫藝術(shù)更加繁榮。五世達賴興建布達拉宮時，為了繪制宮殿壁畫，達賴除召集寺院畫師外，又從各宗（縣）調(diào)集了６０多名畫師，并從尼泊爾聘請了一批畫師，康熙皇帝又派了１００多名各族畫師入藏支援繪制壁畫。各族畫師匯集一堂，寺院和民間畫師齊動手，出現(xiàn)了壁畫藝術(shù)的高潮，對后世產(chǎn)生了積極的影響。其顯著成效是：壁畫題材更加廣泛，世俗題材出現(xiàn)在了壁畫藝術(shù)中，壁畫風格多樣、流派紛呈，著名畫師輩出，壁畫藝術(shù)逐步形成獨特的民族風格。壁畫融入社會，日益成為社會文化的一部分。

    二、壁畫的世俗性 

    藏民族的壁畫集中在寺廟，但就其內(nèi)容和社會功能而言，卻并非完全宗教化的，而是從一開始就表現(xiàn)出世俗化的傾向，這是有其深刻原因的。

    １．位于山南地區(qū)乃東縣雅礱河東岸公路邊的昌珠寺，是文成公主修建和住過的寺廟，它的壁畫反映了吐蕃止貢贊普時期“燒木為炭，熬皮做膠，開發(fā)銀、銅、鐵礦……墾平原為田，引海水入渠、播種于田”等勞動生產(chǎn)的場面，壁畫在其發(fā)展過程中，又不斷增加了歷史故事等內(nèi)容，從歷代圣賢法王、高僧大德、圣人居士等的傳記，到農(nóng)民種地、工人做工、牧民放牧等等，反映了社會各階層的生存狀況。各寺廟都有反映歷史重大事件的壁畫，如大昭寺、布達拉宮的《文成公主進藏圖》、《五世達賴進京晉見順治皇帝圖》等等。

    ２．造像并非僅是束縛人的清規(guī)戒律，其中也有不少寶貴的繪畫經(jīng)驗結(jié)晶。如眾生，草木有殊異，行為動靜面目性狀，各就實像去描繪，故而把它叫“畫像”。它并非把有關(guān)度量的規(guī)定視為亙古不變的教條，而是服從于畫像的功能而發(fā)揮的，并認為如果體態(tài)不完美，只按尺度又有何用，尊重藝術(shù)應按美的法則來創(chuàng)造的法則。

    ３．題材的世俗性是壁畫的本質(zhì)，世俗乃壁畫的源泉和市場，壁畫要不斷地充實豐富、繁榮發(fā)展，為世俗群眾所接受，就必須打開寺院禁欲的紅門，反映世俗群眾熟悉和喜愛的世界，而就題材本身來說，就是佛本身的故事，也必然關(guān)涉到世俗生活。

    ４．從繪畫隊伍的發(fā)展看，隨著寺廟的擴建，壁畫日益繁榮，僅靠寺廟培養(yǎng)的畫師已經(jīng)不能滿足需求，因而不斷聘請民間畫師的參與，有力地推動了寺院壁畫世俗化的進程，而由于繪畫地位的崇高和西藏社會的特點，民間畫師很快形成世襲，父子相承、子孫執(zhí)業(yè)，有利于技藝的傳承和經(jīng)驗的積累，而在大城市里又出現(xiàn)了畫坊或行會組織。這種繪畫隊伍的良性發(fā)展，使藏民族的壁畫不斷豐富充實，流派紛呈，風格多樣，逐步提高，終于成為藝術(shù)瑰寶，吸引著眾多的欣賞者。

    ５．從壁畫的社會功能看，壁畫在執(zhí)行宗教的職能進程中，不可避免地社會化，畫師們?yōu)橛闲磐降男睦恚粩嗟刎S富壁畫的世俗化內(nèi)容，執(zhí)意地追求美學效果，這也影響到純粹宗教內(nèi)容的壁畫。

    三、壁畫的藝術(shù)流派

    壁畫在其發(fā)展中不斷地世俗化、民族化，并吸收多方面的營養(yǎng)和影響，從而形成了將藏民族傳統(tǒng)和外來影響融合一起，具有鮮明的藏民族特點的藝術(shù)流派。

    藏民族藝術(shù)家一般把壁畫流派劃分為按地域性三派。

    １．衛(wèi)孜畫派：又稱勉塘畫派，即勉拉頓珠嘉措畫派，流行于衛(wèi)地即前藏拉薩一帶，以三大寺和羅布林卡的繪畫為代表，其風格特點為質(zhì)樸簡練、剛勁有力、對比強烈、刻畫細膩、輕松自如，跟敦煌壁畫一脈相承。

    ２．藏孜畫派：流行于后藏日喀則地區(qū)一帶，以扎什倫布寺、薩迦寺壁畫等為代表，其特點是人物造型豐滿，運用渾染技法，線條簡括流暢、富有自然之美。也有以夏魯寺或白居寺為代表者，這些寺廟大多建于元代和明代時期，頗受內(nèi)地畫風的影響。有的學者認為，藏孜畫派是漢式風格的。也有的學者認為，白居寺壁畫有明顯的尼泊爾、印度風格。還有的學者則認為，藏孜畫派在西藏傳統(tǒng)畫風的基礎(chǔ)上融合了印度畫風而獨樹一幟。

    ３．噶孜畫派：流行于藏東一帶，以昌都地區(qū)的強巴林寺、類烏齊寺等為代表，勾畫多用鐵畫、色彩淡雅，善畫山水草木、山石瀑布，佛像通常以自然風景為背景。

    筆者對這些畫派的劃分，反復思考，又反復閱讀有關(guān)藝術(shù)史的資料，才悟出個道理來：藏民族的壁畫源出洞穴壁畫，又繼承了苯教的浪漫主義，有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。自松贊干布時期修建大昭寺以來，就形成了漢式和尼泊爾式畫派，而歷代畫家們又互相學習，各取所長融合各派，形成了富有藏民族特色的畫派。由于融合無間，已很難一刀兩斷，刀切豆腐兩面光，而只能是快刀斷藕，藕斷絲連，彼此既有共同特點，又有若干差異，很難斷然劃分、畫線辨認了。

    四、西藏壁畫的藝術(shù)特點

    在探討西藏壁畫流派時，實際上是在探討了藏民族壁畫的民族特色，那么藏民族壁畫有哪些藝術(shù)特色或獨樹一幟的民族特色呢?！?br>
    總的來說，西藏壁畫中突出繪畫的是人像，往往以巨大的篇幅繪畫出一尊尊站立式或端坐式的大佛，而在其周圍再畫若干其它佛像。也有的是點綴其巨像活動的環(huán)境，并進行極為華麗精致的裝飾。也有的壁畫采用連環(huán)畫圖式，所有壁畫色彩都很鮮艷，色彩繽紛、片片錦繡，極富吸引力和誘惑力，多用作對群眾進行宗教、歷史、道德等教育的形象教材。但從本質(zhì)上說，壁畫仍然是社會性的審美藝術(shù)。總之，藏族藝術(shù)家們，根據(jù)其生存時代的需要，貢獻出自身的智慧和才能，創(chuàng)作了極其豐富多彩的壁畫，這些壁畫極具濃郁的民族特色